Production, administration et diffusion : Balezocirque.
Chargée de production : Claude Raguin. Coproductions : Les Tombées de la Nuit – Rennes ; Le Logelloù – Penvénan ; Association Projets Échanges et Développement – Plougasnou. Collaboration artistique : La Passerelle – Saint-Brieuc. Soutiens : Morlaix communauté ; Commune de Plougasnou.
Production : Collectif La Fugue. Coproductions : L’Estran - Guidel ; L’Atelier Culturel - Landerneau ; Sur le Pont - La Rochelle ; Mairie de Port-Louis (Avis de Temps Fort) ; Le Fourneau - Brest dans le cadre du réseau RADAR. Avec le soutien de : DRAC Bretagne dans le cadre de l’aide au projet 2022 ; Région Bretagne dans le cadre de la production mutualisée ; Conseil départemental du Morbihan. Soutiens : La Barge - Morlaix ; Maison Glaz - Gâvres. La pièce "Quand viendra la vague" de Alice Zeniter est publiée et représentée par L’ARCHE – éditeur et agence théâtrale.
Textes, compositions, idées originales : Les Fouteurs de Joie. Regard extérieur - mise en scène : Christophe Gendreau assisté de Juliette Nioré. Création son, lumières et scénographie : Christophe Genest assisté de Mathis Coudray. Collaborations artistiques : Lucrèce Sassella – chœurs ; Céline Lefèvre – chorégraphie. Costumes : Sabine Siegwalt. Faux corps : Martha Roméro. Conception marionnette : Antonin Bouvret. Conception de la machinerie : Jérémie Legroux. Chargée de production : Fanny Dussart. Photos : Aglaé Bory. Art work : Ayumi Moore Aoki. Logistique : Christine Sénéchal. Production : Les Fouteurs de joie, avec l'aide du CNM, de l'ADAMI. Coproductions : Le Bateau Feu - Dunkerque ; Le Vivat - Armentières ; La Canopée - Ruffec ; La Palène - Rouillac ; Le Métaphone - Oignies ; Droit de cité. Salles partenaires : L’Espace K - Strasbourg ; Théâtre de la Maison du Peuple - Millau.
Production : Philippe Delmas Organisation.
Production et diffusion : Camille Le Falhun. Administration : Tout’Art. Coproductions : STUDIO PACT dispositif mutualisé La Grainerie & le LIDO ; La Cascade Pôle National des Arts du Cirque - Ardèche Auvergne Rhône Alpes ; ECL - Ecole de Cirque de Lyon ; Groupe Geste(s) - lauréat 2018. Soutiens : La Grainerie ; STUDIO PACT ; ECL - Ecole de Cirque de Lyon ; La Cascade - pôle national des Arts du Cirque - Ardèche Auvergne Rhône Alpes ; La Maison des Jonglages - scène conventionnée La Courneuve ; L’Espace Périphérique ; Le LIDO, centre des Arts du Cirque de Toulouse ; La Verrerie d’Alès - pôle national Cirque Occitanie ; L’été de Vaour - Quattrox4 ; La Cloche ; Ax-animation ; SACD processus Cirque 2019 ; DRAC Occitanie ; Occitanie en Scène.
Production : Cie La Volige / Nicolas Bonneau · Fanny Chériaux. Co-productions : Théâtre de Belleville - Paris 11ème ; OARA - Nouvelle-Aquitaine ; Théâtre des Sources - Fontenay aux Roses ; CPPC - Théâtre L’Aire Libre – Rennes ; La Maison du Conte et Le Théâtre - Chevilly-Larue ; Ville de Bayeux ; Le Gallia Théâtre - Saintes ; La Coupe d’or - Scène conventionnée de Rochefort ; Théâtre de Cornouaille - Scène nationale de Quimper ; La Mégisserie - Saint-Junien ; Les 3T – Châtellerault. La Volige est conventionnée par la DRAC Nouvelle-Aquitaine et la Région Nouvelle-Aquitaine, est soutenue par le Département des Deux-Sèvres.
Production : 114 Cie. Production déléguée : Le Bureau des Paroles / Centre de Production des Paroles Contemporaines. Coproductions : CDN de Normandie - Rouen ; Théâtre L’Aire Libre - Saint-Jacques-de-la-Lande ; DSN – Dieppe Scène Nationale ; L’Unijambiste Cie. Soutiens : Festival Art et Déchirure - Rouen ; Festival Mythos - Rennes ; CCR Les Dominicains de Haute-Alsace – Guebwiller ; Au Bout du Plongeoir - Tizé ; ATP des Vosges – Epinal ; Festival Fragment(s) et la Loge - Paris et en région. Soutiens : Ville de Rennes ; SPEDIDAM ; Spectacle vivant en Bretagne.
Production : Cie Una - Jérôme Bardeau. Coproductions : L’Avant Seine - Théâtre de Colombes ; CIRCa - Pôle National Cirque - Auch Gers Occitanie ; Théâtre La Coupole de Saint-Louis ; Ville du Mans & Pôle régional Cirque Le Mans ; Espace Athic - Obernai ; L’Atelier Culturel – Landerneau. Soutiens : Le Grand Logis - Bruz ; Espace Germinal - Fosses ; Réseau CirquEvolution ; Centre Culturel Le Triskell - Pont-l’Abbé ; Théâtre de Cornouaille - Scène nationale de Quimper. L'association UNA est soutenue par la DRAC Bretagne, la Région Bretagne, la Ville de Rennes au titre de l'aide au projet 2021. Avec le soutien du dispositif d’aide à l’insertion professionnelle du Centre National des Arts du Cirque.
Diffusion : Mathilde Masson.
Mise en scène : Yann Ecauvre (Inextrémiste). Coordination artistique / regard extérieur : Camille Secheppet et Delphine Dupin. Adaptation chapiteau, conception gradins, scénographie cirque et direction technique : Nicolas Legendre. Conception patience et grand assistant cordes : Hervé Banache. Chef monteur et régie plateau : Bernard Molinier. Monteurs, riggers, constructeurs : Olivier Duris, Max Héraud, Benjamin Leroy, Sylvain Vassas-Cherel (en alternance). Création lumière : Jacques-Benoît Dardant et Anne Palomeres. Création du dispositif sonore : Zak Cammoun, Rose Bruneau, Geoffrey Durcak et Manu Martin. Costumes : Solenne Capmas. Surnatural Orchestra : Léa Ciechelski (flûtes, sax alto), Clea Torales (flûte, sax alto), Basile Naudet (sax sopranino et alto), Jeannot Salvatori (sax baryton), Guillaume Christophel (sax ténor, clarinette), Nicolas Stephan (sax ténor), Fabrice Theuillon (sax baryton et alto), Pierre Millet et Antoine Berjeaut (trompette, bugle), Julien Rousseau (euphonium, trombone soprano), François Roche-Juarez (trombone, guitare), Hanno Baumfelder (trombone), Judith Wekstein (trombone basse, claviers), Boris Boublil (claviers, guitare), Fabien Debellefontaine (sousaphone), Ianik Tallet (batterie), Sven Clerx (percussions). Inextremiste : Yann Ecauvre ou Delphine Dupin (acrobatie), Rémi Bezacier (trampoline), Viivi Rohia ou Julie Delhomme (corde), Fabrice Dominici (objets volants ultralégers, jonglage), Julien Favreuille et Hervé Banache (manipulation cordes). Administration : Christine Nissim. Comptabilité : Béatrice Brociner. Production : Camille Bari. Diffusion : Marie-Edith Roussillon. Production : Collectif Surnatural. Accueil en résidence et coproductions : CIRCa Pôle National Cirque - Auch Gers Occitanie ; L’Azimut - Pôle National Cirque en Ile-de-France – Antony/Chatenay-Malabry (résidence au Plus Petit Cirque du Monde - centre des arts du cirque et des cultures émergentes) ; la Plateforme 2 pôles Cirque en Normandie - La Brèche - Pôle National des arts du Cirque de Normandie et le Cirque-théâtre d’Elbeuf ; l’Académie Fratellini (Saint-Denis) dans le cadre d’une résidence du Conseil Départemental de Seine-Saint-Denis ; Le parc départemental Jean Moulin-Les Guilands (Bagnolet-Montreuil) ; L’Agora - PNC de Boulazac Aquitaine. Coproductions : Le Théâtre de Cornouaille - scène nationale de Quimper, centre de création musicale ; Les 2 scènes – SN de Besançon ; la Communauté d’agglomération MSM-Normandie ; Le Parvis – SN de Tarbes Pyrénées ; La Coursive – SN de La Rochelle ; La Coopérative De Rue et De Cirque (2r2c) ; le Cirque Jules Verne - Pôle National Cirque et Arts de la Rue – Amiens. Ce spectacle bénéficie de l’Aide Nationale cirque de la DGCA, des aides à la création du CNM, de la Région Ile-de-France et de la Spedidam, ainsi que de l’aide à la tournée de l’Onda. Collectif Surnatural est soutenu par : DGCA/DRAC Ile-de-France (ensemble conventionné et fonds de relance 2021) ; Région Ile de France (PAC - aides à l’investissement) ; Conseil Départemental 93 (compagnie départementale - aides à l’investissement) ; CNM (aides à l’investissement) ; SACEM (aide aux grands ensembles) ; ponctuellement par la Spedidam. Il est membre de la fédération d’artistes pour la musique en Grands Formats et de la FSICPA (fédération des structures indépendantes de création et de production artistique).
Production : Le Studio Fantôme. Partenaires et soutiens : Médiathèque - Gouesnou ; Le Novomax - Quimper ; Ville de Brest ; Éditions Locus Solus. Soutiens : Ville de Brest ; Département du Finistère ; Région Bretagne.
Écriture et mise en scène : Pierre-Jean Bréaud. Regards extérieurs : Julie Lefebvre et Patricia Marinier. Lumière : Hervé Lacote. Régie générale : Hervé Lacote et Mathias Flank. Costumes : Nadia Léon. Production : Camille Rault-Verprey. Graphisme : Sarah Cagnat. Vidéos : Ana Latrouite. Photos : Ian Grandjean et Pierre Rigo. Coproductions, Accueils en résidence et Soutiens : La Verrerie d’Alès - PNC Occitanie ; le Domaine d’O – Montpellier ; Le Cratère-Scène Nationale d’Alès ; La Central del Circ – Barcelone ; La Cascade - PNC Ardèche - Rhône Alpes ; CIRCa – PNC Auch ; Théatre Christian Liger – Nîmes ; Théâtre Molière Sète, scène nationale archipel de Thau – Sète ; Eclats de Rue – Caen ; Résurgences – Lodève ; ARTO – Ramonville. Soutiens institutionnels : DGCA ; DRAC Occitanie ; Région Occitanie ; Département Gard ; Ville de Nîmes, ADAMI et La culture avec la copie privée.
Régie lumière (en alternance) : Alice Gill-Kahn et Olivier Borde. Régie son (en alternance) : Denis Malard et Gildas Gaboriau. Enregistrement clavecin : Bertrand Cuiller. Voix : Benjamin Grenat-Labonne. Réalisation du décor : Ateliers du Théâtre de l’Union. Presse : Murielle Richard. Production : L’unijambiste. Diffusion: La Magnanerie. Coproductions : Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry et de la Savoie ; Théâtre de l’Union, Centre dramatique national du Limousin. Avec le soutien de : Théâtre Expression 7 - Limoges ; Théâtre de Poche, Scène de territoire Bretagne Romantique & Val d’Ille – Hédé ; L’Aire Libre - Saint-Jacques-de-la-Lande ; Fonds SACD Musique de scène. David Gauchard est associé au Théatre de St Quentin en Yvelines - scène nationale ; au Théâtre de Cornouaille, centre de création musicale, scène nationale de Quimper et au Canal, Théâtre du pays de Redon. La compagnie L’unijambiste est conventionnée par : DRAC Nouvelle-Aquitaine ; Région Nouvelle-Aquitaine. Elle bénéficie du soutien à la diffusion des spectacles de la Ville de Limoges.
Production : Gommette Production. Co-production : La Carène – Brest. Soutien : Les Abattoirs - Cognac.
Création lumière : Hugo Oudin. Construction : Franck Breuil. Régie de tournée : Hugo Oudin ou Christophe Payot. Photos : Julien Vittecoq. Administration : Lucile Hortala. Diffusion : Manon Durieux, Hélène Bourdon. Production : Cie Sacékripa. Coproductions : Les Tombées de la Nuit - Rennes ; L’Hectare - Territoires Vendômois - Centre National de la Marionnette en préparation ; Théâtre ONYX - Scène Conventionnée de Saint-Herblain avec la ville de Saint-Herblain ; La Verrerie - Pôle National Cirque Occitanie - Alès ; L'Espace Aragon, Villard-Bonnot. Coproductions et accueils en résidence : Le Carré Magique - Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne - Lannion ; L’Echalier - Atelier de Fabrique Artistique - Saint-Agil ; Pronomade(s) en Haute-Garonne - Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public - Encausse-les-Thermes ; La Passerelle - Scène Nationale des Alpes du Sud - Gap ; CREAC La Cité Cirque - Bègles ; CIRCa - Pôle National Cirque - Auch Gers Occitanie ; Espace D’Albret – Nérac. Accueils en résidence : Centre Culturel Bleu Pluriel - Trégueux ; Théâtre l’Albarède - Ganges ; Le Sillon - Scène conventionnée Clermont L'Herault ; L'Usine - CNAREP Tourneufeuille - Toulouse Métropole ; Centre Culturel Alban Minville. Travail en atelier : La Grainerie - Fabrique des Arts du Cirque et de l'Itinérance - Balma ; Mas de Luzière - St-André-de-Buèges. Soutiens : DRAC Occitanie ; Région Occitanie - Pyrénées-Méditerranée ; Département Haute-Garonne ; Ville de Toulouse.
Scénographie : Jean-Philippe Naas et Vincent Mathy. Construction : Elise Nivault. Costumes : Mariane Delayre. Collaborateur artistique : Michel Liégeois. Administration : Audrey Roger. Production : Margareth Limousin. Coproductions : La Passerelle – Rixheim ; MA scène nationale - Pays de Montbéliard ; Côté cour - scène conventionnée Art, enfance, jeunesse. Soutiens : Ville de Quetigny et l’Écrin à Talant. La compagnie est conventionnée par : Conseil régional Bourgogne-Franche-Comté ; Ville de Dijon.
Production : Compagnie Le P’tit Cirk. Projet soutenu par la Direction Générale de la Création Artistique - Paris, dans le cadre de la commission nationale, collège des Arts du Cirque. Coproductions : Le Carré Magique - PNAC - Lannion ; La Cité du cirque Marcel Marceau - Le Mans ; Theater op de Markt - Dommelhof ; Le Prato - PNAC – Lille ; TRIO…S - Scène de territoire pour les arts de la piste - Inzinzac-Lochrist ; Théâtre de Cornouaille - Scène nationale de Quimper. Avec le soutien de la SPEDIDAM. Accueils en résidence : La Cirkerie - Pont-Menou ; La Cité du cirque - Le Mans ; Theater op de Markt - Dommelhof ; Le Carré magique - PNAC – Lannion ; Château de Monthelon, lieu dédié à la recherche et à la création artistique – Montréal ; 2 Pôles Cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg et le Cirque théâtre d’Elbeuf. La Compagnie Le P’tit Cirk est conventionnée par : DRAC Bretagne ; Région Bretagne ; Département des Côtes d’Armor ; Ville de Lannion.
"Héroïnes" est librement inspiré de "La Nappe blanche" de Françoise Legendre, de "La Masure de ma mère" de Jeanine Ogor et Jean Rohou, des paroles recueillies à la maison de retraite de Guémené-Penfao et auprès d’agricultrices du Pays de Redon. Production : On t'a vu sur la pointe. Soutiens : Le Canal - Théâtre du pays de Redon - Scène conventionnée pour le théâtre ; Théâtre du Cercle - Rennes ; La Forge - Fégréac ; La Résidence de la vallée du Don - Guémené-Penfao.
Conseiller pour les projections : Olivier Vallet. Œil intérieur à la mise en scène : Michel Poirier. Création des bandes sonores : Anne-Cécile Richard. Mastering : Ronan Legal. Avec les voix de : François Gèze, Laurent Bury, Nazim Mekbel. Avec les récits de : Mehdi, Maud, Horia, et Grégory. Production : On t’a vu sur la pointe. Co-productions et résidences : Le Canal - Théâtre du Pays de Redon - Scène conventionnée d’intérêt national pour le théâtre ; L’Atelier Culturel - Scène de territoire des arts de la piste – Landerneau ; La Paillette - MJC – Rennes ; La Maison du Théâtre – Brest ; Le Strapontin – Pont-Scorff. Accueils en résidence : Compagnie Tro Héol – Quéménéven ; Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes – Charleville Mézières ; Collectif la Dynamo - La Bank – Redon. Aide à la création : DRAC Bretagne ; Région Bretagne ; Département d’Ille-et-Vilaine ; Rennes Métropole.
Son : Julien Levu. Mise en lumière : Gaëlle Fouquet, Erwan Cadoret. Décor : Chloé Gazave. Regard sur la mise en espace et arrangements : Maika Etxekopar. Regard sur l'écriture et les arrangements : Laurent Cavalié. Écriture de deux chansons : Mixel Etxekopar, Itxaro Borda. Producteur : La Criée. Co-producteurs : Cie à partir de là ; Diptik ; Run Ar Puñs - Châteaulin ; La Grande Boutique - Langonnet ; MJC Ti An Dud - Douarnenez ; Amzer Nevez - Ploemeur ; La Péniche Spectacle - Rennes ; UPCP Métive- Parthenay ; Théâtre de Cornouaille - scène nationale de Quimper ; Festival de Cornouaille. Soutiens : DRAC Bretagne ; Région Bretagne, Départemental du Finistère ; Ville de Douarnenez ; Spedidam ; Spectacle Vivant en Bretagne ; Centre Culturel de Cléguérec ; Inizi - saison culturelle sur les îles du ponant.
Ecriture & dramaturgie : Thomas Guerry & Bertrand Guerry. Musique originale : Sébastien Blanchon. Création lumière & Scénographie : Olivier Clausse. Régisseur Vidéo / VFX : Florian Martin. Concept Son : Olivier Pfeiffer. Costumière : Anne Dumont. Régisseur Son en tournée : Eric Dutrievoz ou Lucille Gallard. Régisseur Général : Laurent Bazire ou Daniel Ibanez. Production : Compagnie Arcosm. Coproductions : Le Grand Angle - scène régionale Pays Voironnais - Voiron ; CCN de Tours - Thomas Lebrun ; Le théâtre des Collines - Cran Gévrier ; Théâtre Massalia - scène conventionnée d'intérêt national Art, Enfance, Jeunesse – Marseille. Soutiens : Spedidam ; Adami ; Fonds SACD Musique de scène ; PADLOBA - Angers ; La Fonderie - Le Mans ; Théâtre Théo Argence - Saint Priest. La compagnie Arcosm, en résidence au théâtre des Collines - Annecy, est conventionnée DRAC Auvergne - Rhône-Alpes, Région Auvergne – Rhône-Alpes et soutenue par la Ville de Lyon.
Assistante à la mise en scène : Fanny Molliens. Conseillère à la dramaturgie : Aline Reviriaud. Assistant chorégraphique : Milan Herich. Création costumes : Solenne Capmas. Création musicale : Françoise Pierret. Création sonore : Didier Préaudat, Gérald Molé. Assistant création lumière : Théau Meyer. Création d’artifices : La Dame d'Angleterre. Intervenants artistiques : Delphine Morel, Céline Mouton. Contributeur en cirque d’audace : Guy Périlhou. Assistante d’administration et de production : Pauline Meunier. Régisseur : Théau Meyer. Photos : Ryo Ichii. Coproduction & soutiens en résidence : Le PALC - PNC Grand-Est - Châlons-en-Champagne ; Le Sirque - PNC Nexon - Région Nouvelle Aquitaine ; Theater op de Markt – Dommelhof - Belgique ; L’Espace des Arts - Scène Nationale Chalon-sur-Saône ; Mirabilia International Circus - Festival Mirabilia - Italie. Coproductions : Le Printemps des Comédiens - M3M - Montpellier ; Le Théâtre de Bourg-en-Bresse - Scène conventionnée ; Les Scènes Croisées de Lozère - Scène conventionnée ; CirQ'ônflex - Dijon. Avec le soutien : du Ministère de la Culture - DGCA & DRAC Bourgogne-Franche-Comté ; du Conseil Départemental Saône-et-Loire ; de l'Adami. La Compagnie Rasposo est conventionnée par : DRAC Bourgogne-Franche-Comté ; Conseil Régional de Bourgogne-Franche-Comté.
Dramaturgie Emmanuel Moser, Élima Héritier, Laurent Lecoultre, Laurent Baier, Matthieu Sesseli. Assistante mise en scène : Jennifer Wesse-Moser. Costumière : Marie Jeanrenaud. Assistante costumière : Coralya Wühl. Administration de production : Julie Bloch. Diffusion, production : Delphine Litha. Coproductions : Atelier 231 - centre national des arts de la rue et l’espace public à Sotteville-lès-Rouen ; Archipel - scène conventionnée d’intérêt national à Granville ; Le Carroi - atelier de fabrique artistique du Cher à Menetou-Salon. Aides à la création : Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture ; Loterie Romande ; Canton de Neuchâtel ; Ville de La Chaux-de-Fonds ; Pour-cent culturel Migros ; Fondation Ernst Göhner ; Fondation culturelle BCN ; Bourse SSA-FARS pour les auteurs des arts de la rue. Avec le soutien à la tournée de la CORODIS - Commission Romande de Diffusion des Spectacles.
© Atelier Culturel 2022/23